Une femme en proie à une véritable crise intérieure se débat avec ses propres démons, les fantasmes qui l'habitent. Tour à tour, femme fatale, femme conquise, femme libre, elle oscille entre fusion et séparation. La pièce explore les représentations de la sexualité dans l'espace éphémère du corps qui danse, une harmonie des contraires magnifiée par la Cinquième Symphonie de Beethoven.

Avec une gestuelle précise et épurée, les danseurs portent la question de l’ambivalence émotionnelle, à travers la présence de désirs opposés. L'incarnation de la force individuelle au service du collectif trace pour cette jeune génération les contours d'un avenir commun où chacun trouve la place d'exprimer sa propre sensibilité tout en faisant entendre une seule voix.

Dans la lignée de la recherche menée par Emio Greco et Pieter C. Scholten autour du corps en révolte, ProssimoCrisi est un dyptique qui explore particulièrement les connexions du corps avec l’esprit.
Sur scène quatre danseurs. Un prologue, Prossimo, introduit la question de l’ambivalence émotionnelle, à travers la présence de désirs opposés.
Un paroxysme atteint dans Crisi. Une femme en proie à une véritable crise intérieure se débat avec ses propres démons, les fantasmes qui l’habitent. Tour à tour femme fatale, femme conquise, femme libre, elle oscille entre fusion et séparation.
ProssimoCrisi explore les représentations de la sexualité dans l’espace éphémère du corps qui danse, une harmonie des contraires magnifiée par la Cinquième Symphonie de Beethoven.

D’inspiration sacrée comme profane, la danse a toujours été présente dans la musique baroque, inspirant même sa rythmique. Corpi Ingrati, création à partir de Madrigaux de Claudio Monteverdi, célèbrera le 450^e anniversaire de la naissance du compositeur en donnant corps à ses œuvres dites chorégraphiques, les Balli. Une composition en deux volets présentée par Concerto Soave et le Ballet National de Marseille.

Après une première partie consacrée au chant et à la musique – où les enivrants tourbillons du Ballo delle Ninfe dell’Istro succèdent à la douceur pastorale du Ballo di Tirsi e Clori – la danse s’invite sur scène, avec le Ballo delle Ingrate. 

Emio Greco et Pieter C. Scholten revisitent la copie originale centrée sur les ingrate, ces femmes punies pour avoir refusé de se soumettre aux idéaux patriarcaux et au plaisir masculin, pour l’élargir à tout groupe en opposition avec les forces dominantes.

Véritable lutte pour la réappropriation de leur dignité, la danse des corpi ingrati prend dès lors une forme allégorique, où le bien et le mal s’entrechoquent. Un cri de révolte qui renvoie au droit des femmes, à celui des réfugiés, à la question du genre et de l’identité face à une société en crise, à une Amérique trumpiste ou au pouvoir religieux. 

Une fable contemporaine où la danse interagit avec la musique et le chant dans un discours universel.